Raúl Naranjo. El Ofertorio

Barcelona
foto: juan pardo, stidna
Madrid
foto: stidna

Construeixo vestits de ferro que funcionen a com màquines sobre el meu cos; aquests exageren, potencien, protegeixen o castiguen alguna part del cos. Les accions d'aquestes màquines al·ludeixen a l'accionar de la guerra (violacions sexuals, mutilacions, matances, etc.) i a la maquinació social, política i econòmica que es desplega sobre el colombià mitjà a qui sembla no importar-li. S'ensenya i s'aprèn a conviure amb les imatges de la guerra i amb la guerra mateixa.

A Colòmbia no hi ha límits o ningú els reconeix. Han succeït tal quantitat d'atrocitats i s'ha desinformat tant sobre elles (algunes ni tan sols són conegudes per la gent, però se sap d'elles per familiars o amics que viuen en llocs apartats de les grans ciutats) que moltes vegades he pensat com reconstruir alguna part del meu cos si arribés a perdre-la.

L'art és un succés actiu que participa de la vida en tots els seus àmbits, a través de la història critica o promou floriments o decadències, com a la pintura o a l'escultura. La performance no s'escapa a aquest fet, o així hauria de ser, i més en un país com Colòmbia, immers en un conflicte tan perllongat i cruel. L'art no té, no obstant això, la intenció tàcita o activa d'alleujar ni millorar la vida i molt menys anar contra ella; per això des de l'any 97 vaig començar a desenvolupar aquests vestits-màquines l'accionament de les quals reconstrueix la guerra i són enganyosos: protegeixen el cos alhora que potencien visualment la seva capacitat i força, però maseguen i presenten l'humà com alguna cosa molt fràgil fins i tot davant la seva pròpia inventiva. Víctima i victimari en un sol subjecte sotmès en acte maquínic i fred.

"La penetración violenta", de l'any 97 reconstrueix la violació i mort d'una família rural perpetrat per paramilitars, "La ingestión" presentada a Bogotà l'any 98 i a Quebec, Canadà, el 2000, al·ludeix també a fets similars, amb "El ofertorio", presentat a Cali i Bogotá repetides ocasions, proposo reconciliar la performance amb la vida, traient gran part de la seva càrrega dramàtica i desplaçant l'obra de l'observació passiva d'un acte a la participació, del sublim a comú i corrent, per això s'ha desenvolupat en espais públics.

"El ofertorio" funciona com la comunió en la missa catòlica, el cos de l'accionista (en la missa és el de crist) és ofert simbòlicament per a ser menjat pels assistents. L'accionista (Raúl Naranjo) amb una estructura de ferro

semblant a una taula

semblant a una safata

semblant a un arbre de taronges, ofereix als assistents les taronges disposades en l'estructura que porta, la càrrega suportada per ell descendeix a mesura que els participants interactuen.

Ofereixo el meu cap com una fruita i el meu cos simbòlic per a ser devorat.


 L'obra d'aquest artista nascut al final dels anys 60s, forma part del que he denominat Los Otros Realistas de la generació dels 90s, qui utilitzen el seu cos per a fer obra, perllongant la proposta de les performances i de les accions, però trencant amb l'espectacle en què havien caigut. Les performances han perdut la seva força d'acció quan han estat recuperats per la institució. Sens dubte, Naranjo és conscient de la idea d'espectacle que explota molt bé, com en Cruzado (2000) on una vegada més ell assumeix el paper de victimari i decideix tirar al blanc sota la mirada còmplice del públic que assisteix com a una arena. Un recipient circular vermell (blanc-víctima), ple de sang, és perforat per una fletxa que l'artista tira amb una ballesta. La punta de la fletxa, ha ferit prèviament amb lleus talls el pit de l'artista, barrejant així la sang de la víctima i del victimari. Aquesta és una obra que posa de manifest una ferida producte de l'acte agressiu de l'atac. L'obra d'aquest artista s'emmarca dintre de la tradició escultòrica de Joseph Beuys d'un art social. Naranjo, escultor de formació, realitza les seves escultures en ferro, utilitzant maniquins de tant en tant. He tingut la fortuna de veure’l treballar en la seva casa taller, on juntament amb altres artistes han creat un espai alternatiu. Indubtablement podem afirmar que la seva proposta es nodreix d'un aquí i un ara, hic et nunc, d'una manera magistral.

Ricardo Arcos-Palma
Vistazo Critico, 2002